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真正的震撼!下面提到的几部电影 纯正的香港黑帮片

2019年04月19日 娱乐头条 ⁄ 共 3608字 ⁄ 字号 暂无评论 ⁄ 阅读 430 views 次

电影的世界应该是充满快乐与美好的?不是的,电影世界应该是酸甜苦辣四大人生元素俱全的。但是追求美好幸福的生活是人之本性,也是市场的需求,所以我们见过的许多电影,无论主角面对什么样的艰难险阻,故事的最后,导演总会给我们一个happy ending。收获数倍的快乐美满,谁不喜欢呢?其实又有多少人知道,在电影世界中, 有那么一类型电影独具一格,走着一个极端,当你看见这种绝望被放大无数倍的电影,你会不会对他们有更深刻的印象?无论你如何挣扎,这些绝望都会不约而至。以下推荐四部绝望至极的电影,你能全看完吗?《老男孩》韩国著名的"黑帮"电影,主角吴大修是由大佬级演员"崔岷植"扮演。故事讲述的是吴大修在自己女儿生日那天,被人劫持绑架,囚禁到了一处私人监狱内。在私人监狱里,吴大修苦苦挣扎,仍然是逃脱不了。没有任何原因,没有绑匪过来威胁赎金,没有任何人跟他交谈,唯一能够听到的声音,只有自己以及房间内唯一一台老旧电视机的声音。被关押15年后,吴大修逃出了监狱,此时他的妻子已经被害,女儿也早已失踪多年,吴大修将何去何从呢?绝望点:这部剧会告诉你,什么是对一个人的终极报复。15年的时间在最后同吴大修要遭遇的悲剧相比,什么都算不上。"我自割一舌头,求你你别对她说那个秘密。"《暴裂无声》《心迷宫》导演的新作,为国产剧情悬疑电影添砖加瓦的优秀作品。故事讲述的是"短舌"的沉闷男子张保民,因为丢了儿子,于是赶忙从外地回家,用尽一切方法去寻找儿子。张保民家乡位于一处偏僻贫瘠的小山村,这里因为有矿,所以被一个暴发户矿主用手段强硬从另一家手里夺来了租矿权。而这起丢失孩子的事情,似乎是无法跟"矿"一字撇开关系的……绝望点:无声之人的无助绝望,是有声之人的数倍还要强烈。律师无论多么混账,因为"有声",所以拯救回了自己的女儿,而张保民"无声",所以只能在烈火中燃烧自己,暴裂开来。《HELLO!树先生》王宝强演技爆表的一部作品。本片描述的是一个社会最底层人最一般的苦难生活。树生活在一个落后而又偏僻的农村里。农村里大家伙都是熟人,四大姑八大姨基本都沾亲带故,树从小的时候,父亲就精神病发作杀死了自己的大儿子,然后又很快离世。树长大后因为眼花,在工地受了工伤等原因,无法做重活,自己也没什么本领,便只能赋闲在家。在家里的他一直遭人嗤笑……绝望点:最穷苦人家的生活,大抵就是没钱、没地位、没面子,苦苦挣扎着,而树熬不住,终于陷入了自己虚构的幻想之中,这大概是最令人痛苦的事情了吧。《伊甸湖》孩子的罪恶有时候大人都有所不及。一对正当青春好年华的恋人,驱车来到郊外一处美丽的湖泊旁野营度假,阳光、比基尼、沙滩裤、野炊,这一切本来都该市美好而又甜蜜的回忆。可是当一群小孩子恶意造访此地之后,回忆朝着恐怖的方向发展……绝望点:一个柔弱的女子经历爱人被折磨致死、自己被苦苦追杀甚至必须躲进肮脏腐烂的垃圾箱里,当她突破精神极限,超越自我逃到小镇上后,却要死去,这谁能够接受得了呢?由于时间关系,本期小编只具体推荐以上四部电影。除此之外,小编也强推《活埋》《趣味游戏》《七宗罪》等作品,希望你能喜欢。什么是江湖?有人的地方自然就有江湖!20年后,再来回看杜琪峰的《枪火》,别有一番滋味。那种对于江湖,对于兄弟,对于帮派的另类解读,以及及其克制却无处不透露着某些躁动的镜头,让原本静的一塌糊涂的画面居然在观众心里跳动起来。19个工作日,250万的成本,演员几乎一遍过的表演,放在今天的电影界,都可以算得上是一个奇迹。可是,杜琪峰做到了,而且因为《枪火》,香港电影中的黑帮题材被带到了一个全新的高度。说实话,《枪火》是我看的杜琪峰的第一部电影,虽然,这并不是杜琪峰的起家之作,但却是奠定杜式风格最重要的作品。极少的对白,干净利落的镜头,简单的故事情节,眼神和动作表现出的人物内心活动成了支撑整部影片的关键,《枪火》塑造出了不一样的江湖,这在之前香港电影中很少见到。时至今日,再去回看,还是觉得无比新鲜,这可能就是杜琪峰电影的魅力。杜琪峰之前的香港黑帮电影,大多充斥着个人英雄主义的色彩,而吴宇森的《英雄本色》,更是为香港黑帮片打开了一个血腥暴力的窗口,之后,无论是哪部电影,凡是涉及帮派,就会有大量爆破场面。但是到了99年《枪火》的诞生,不仅奠定了杜琪峰在香港电影中的地位,同时一改往日个人化浓重的火拼,杜琪峰传递出的团队默契与男人情义更是让人眼前一亮,多个人物的不同性格能够形成一种完美的默契。如果说吴宇森的个人英雄主义在香港电影界开创了一个新的时代,那么杜琪峰所带来的团队精神便是翻开了崭新的历史。影片讲的是帮派之争,却塑造出了完全不同的帮派质感,没有众多人手的大规模砍杀,融入平常生活中的人物,完全看不出之前丝毫的江湖气,这便难免让人产生一种错觉,但不可否认,《枪火》的帮派更为真实。以静制动的的独特影像风格,在《枪火》中表现的淋漓尽致,这给充斥着喊打喊杀的香港电影带来了一股全新的潮流,静态的处理暴力的方式同样具有很高的观赏价值,这种风格也传递到了杜琪峰其他的作品中,比如之后06年的《放逐》。今天再去回看《枪火》这部电影,它的意义与它的价值一点都不过时。故事从一个老大文哥被人追杀开始,接着通过阿肥的行走串起阿鬼,阿来,阿信以及阿麦当前的生活状态,这段巧妙的开头让我拍手称赞。在我看来,杜琪峰所传达的无非就是所谓江湖中的人,不过只是有着平常身份的普通人,虽然有帮派制度的约束,但也不是不食人间烟火的超人。省却了火爆的特技以及大量跳跃的情节,《枪火》的简单化处理,却更能让人记忆犹新,静的可怕的画面,甚至就连开枪的动作都带有安静的特质,即使子弹射穿身体,没有血肉横飞,却营造出一种前所未有的刺激感。最重要的那场百货商场枪战戏份,空无一人的大厦危机四伏,处于暗处的敌人伺机而动,五个人的眼神犀利坚定,面部细微的动作以及眼神所传递出的人物内心活动,更加增加了一种紧张的气氛。与之前一上来就是火拼设定不同,将原本属于大场面的枪战戏份缩小到几根柱子之间,大幅度的动作静态化的处理,每个人移动的轨迹谨小慎微,如同橱窗模特的站姿,就连握枪和开枪的姿势都是经过算计好的,子弹射出枪膛后的面部特写,除了营造一种令人窒息的感觉之外,更加具有观赏的美感。而这里的整场戏居然除了叫了一个名字之外,就再也没有多余的对白。借着黑帮的外衣,塑造出不一样的黑帮人物,让人对于黑帮江湖重新有了新的定义。毫无疑问,《枪火》上映后,为杜琪峰带来了极多的赞誉。凭借此片,杜琪峰获得了香港金像奖最佳导演和台湾金马奖最佳导演的殊荣。杜琪峰的重点不是帮派,而是帮派中的人。即使是帮派人,他们也是有感情的,而男人这种内敛的感情往往不是通过语言所传递,而是通过数次的默契配合以及眼神所透露的内心活动来稳固的。影片开头,通过阿肥之口说出了江湖人所应该遵守的社团规矩。《枪火》除了讲述男人之间的情义,更重要的是要传递一种秩序。帮派不是成天打打杀杀,帮派也得在社会中生存,既然生存,就得遵守规矩,所谓无规矩不成方圆,而杜琪峰所有传递的便是这种维持稳定的规矩,守规矩的前提是忠义,当然,忠义这种东西在其他黑帮题材中见多了,但是,杜琪峰所说的忠义,是基于情之上的忠,而非愚忠。人在江湖身不由己,文哥的一声令下,即使被琐事缠身也得赴汤蹈火,这是忠。当阿信被文哥老婆勾引,而发生关系时,阿南让阿鬼干掉阿信,因为这件事,之前的五人组出现分歧,而阿鬼既要效忠文哥,又不想坏了和阿信他们之间建立的情谊,于是,上演了一出暗度陈仓的好戏,明面上杀死阿信,背地里却让阿信逃出生天,这是情。早期的香港电影拍摄通常是不需要剧本的,而《枪火》便是没有剧本的拍摄。不得不佩服导演以及这些演员,拿捏人物性格很准,而且,忠义与情谊之间的平衡也是极其准确。大量的留白,极少的暴力血腥镜头,加上人物内心复杂情感的传递,便塑造出一个真实的江湖世界,而这个江湖虽然静的有些可怕,这反倒成了为电影增色的关键,毕竟,江湖从来不只有打打杀杀,还得回归正常人的生活。江湖不止是徐克的快意恩仇,更有杜琪峰的人间烟火。而最为出彩的当属吴镇宇饰演的阿来,能够在群戏中脱颖而出,除了超高的演技,更多的是对于人物的重新塑造。因为没有等自己上车就回家,阿来怒气冲冲的去找黄秋生饰演的阿鬼,在殴打阿鬼的时候,巴掌不是全部拍在脸上,而只是掌心的触碰,断断续续的殴打以及有些销魂的走位,完全区别于其他的四个人。这也是他能够凭借此片拿到台湾电影金马奖最佳男主角最主要的原因。吴镇宇的柔与刚兼具;黄秋生的稳健与老辣;林雪的沉默寡言不善表达;张耀扬的沉稳与果敢;吕颂贤的滑头与张扬。杜琪峰的江湖中,这些人围绕普通生活的挣扎,但是,关键时刻却能表现出超高的默契以及担当,个性鲜明的同时,却从来没有跳脱出江湖所限定的规则。也许,这就是杜琪峰所要表现的江湖,人与人的关系,以及人的内心世界。

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